| 绘画艺术让生活变得充实、丰富 获得一种更高雅的人生境界
2017-12-29 |
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中国的绘画艺术是中华民族文化宝库中又一颗璀璨的明珠。现在很多家庭在闲暇时会拿起笔来学学画，他们并不是为了成为书画家；而只是为了调节生活，希望藉此领略传统绘画艺术的妙趣，获得一种高雅的人生境界。假如家里挂一幅自己绘的画，你的生活就比别人多了一种特别的色彩，这是一种艺术的色彩，它使你的生活变得充实、丰富。
艺术理论对艺术产生于道德、美还是实用，一直各执一说，但对于绘画，人们认为无论是画的产生或者发展，都是美在起作用，画家在生活中追求美、发现美、反映美、创作美。绘画成了丰富人类生活的文化手段，从而产生了各种画派，形成了各具一格的作画风格。而绘画的种类很多，如油画、版画、水彩画、水粉画、素描、壁画、漫画、速写等，每一种画又可分为好多类，如油画可分为风景画、肖像画、人物画、裸体画等，而我们这里主要谈谈中国画。 中国画，简单地说就是画家用中国传统绘画工具和技法，按照我们民族的审美习惯画出来的作品。与西洋画相比较，它不拘于严格的焦点透视和瞬间光色，不强调表形的肖似，而追求的是对所要表现的东西的内在精神，以形写神，神形兼备。如山水，中国画要的是意境；如花鸟，中国画要的是灵动；如人物，中国画要的是生命的感觉。中国画在不断地创作实践中，形成了工笔、意笔(写意)两大艺术表现类型。画家运用勾、点、皴、擦、染、润墨、泼墨、渍墨、焦墨等一整套笔墨技法，把生活中的具体形象加以概括、提炼，升华到绘画美。画面虽然简洁，景物一目了然，但是寓意深远，韵味隽永。 中国画以表现美为主，那么怎样才能达到这个目的呢?著名画家张大千对此有生动的说法：“大抵画一种东西，不应当求太像，但也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影；若求它不像，那又何必画它呢?所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。这便是绘画的艺术，也就是古人所说的‘遗貌取神’。"学中国画，一临摹二写生三创作，但画形易，画神难。学画者首先要了解物理，体会物情，观察物态，只有仔细观察生活体会生活，画出的画才能形态逼真、神韵生动而跃然纸上。有人把学画的基本功归纳为“练眼、练手、练心”三条，练心是丰富和提高自己的知识和修养。如果作画者只单纯地追求画技，就是画出了几幅好画，也得不了画趣。作画者应当有博大的心胸，心中要有一股浩气，这样画出来的画，才能够打动人，甚至震撼人。这样的画，也才能称得上是一幅好画。 一幅好画，能让人的生活视野扩大，加深生活认识。花鸟画中的梅兰竹菊四君子，让人感受到清雅、高洁、坚韧，不为世俗所扰、不为厄运所困的“德性”；山水画给人一种旷远、雄健、宁和、恬静、淡泊、典雅之美。一幅《清明上河图》展示了北宋京都开封的政治、经济和文化风貌；一幅《屈子行吟图》，让我们不仅看到了屈原忧国忧民、心情沉重的形象，更让我们了解了屈原那坚忍不拔、入污泥而不染的气节。 中国绘画艺术是中国艺术大众化的体现，一直是中国艺术中最人性化、最贴近普通人生活的艺术，也是中华民族优秀人文素质的一贯体现。当我们将日常生活安排好之后，去领略一门美妙的艺术，在斑斓世界、墨池色海中遨游一番，那是一种怎样的乐趣呀! |