傅抱石一生创作了数以千计的绘画、书法、篆刻作品，撰述了数百万字的美术史著作、研究文章。据不完全统计，傅抱石一生创作精品约2000余幅，印章3000余枚，美术史专著及研究文章200余万字。他的绘画作品留存大陆部分约占三分之二左右，流散海外约占三分之一左右。

　　傅抱石创作的作品在生前即通过各种途径流散于世界各地，经过多年的流布聚散，主要的作品基本上为一些美术机构和文博单位收藏。中国大陆收藏比较集中的机构主要有：北京故宫博物院（44幅）、南京博物院、傅抱石纪念馆、中国美术馆、江苏省国画院、郭沫若纪念馆、重庆市博物馆（《五柳先生》、《西洲话旧图》等）、南京市太平天国历史博物馆（《大渡河之悲剧》、《林海雪原》）、广东省博物馆、上海博物馆、旅顺博物馆、江西省博物馆（《访山阴图》、《听雨图》、《野老长江图》、《平沙落雁》、《岁暮行人》）、辽宁省博物馆、江西省新余博物馆、南京师范大学美术学院、中国人民对外友好协会、中国国际贸易总公司、杭州西泠印社、上海朵云轩、北京荣宝斋、南京文物商店、南京十竹斋、清华大学美术学院、西安美术学院、中国美术学院（《残菊图》，原藏日本京都吉田孝次郎）、鲁迅美术学院、天津工艺美术学院、成都杜甫草堂、南京莫愁湖公园（《无限风光在险峰》）、江西省新余市文化馆（《青松山水图》、《山居图》、《蔬菜图》，原藏新余罗坊区政府）等单位；中国港台地区主要收藏机构有：“台北故宫博物院”、台北鸿禧美术馆等。国外主要收藏机构有：伦敦大英博物馆、瑞士苏黎士博物馆、纽约大都会博物馆、捷克国家博物馆、瑞典国家博物馆、日本武藏野美术大学等。此外，法国巴黎、德国法兰克福、慕尼黑（以上世纪40年代的作品居多）、瑞士、加拿大、俄国等的博物馆以及国外一些大学机构也有傅抱石的作品入藏。

　　在这些收藏机构中，国内收藏以南京博物院最为集中，数量也最多，且大多是傅抱石代表性的绘画精品，共有382件（其中1979年5月12日夫人罗时慧及其子女捐献365件，其余为购买或其他渠道征集所得），其次为傅抱石家属（60余幅）、北京故宫博物院（44幅）、郭沫若故居纪念馆的收藏堪称翘楚。港台收藏多以私人收藏为主，有些收藏家收藏的作品超过60余幅。国外以日本收藏居多，法国、美国、东南亚等国家的收藏也占有不少的数量。这是目前有关收藏机构傅抱石绘画收藏的一般状况。

　　国内傅抱石作品流散与收藏

　　傅抱石在早年就以模仿古人作品的才华而知名于南昌地区，曾经创作了不少的绘画作品。由于各种原因，傅抱石这一时期的作品很少见到。但也有一些作品被幸运地保存下来，如南京博物院收藏的《策杖携琴》、《松崖对饮》、《秋林水阁》、《竹下骑驴》即是他25岁时的作品。由于偶然的原因，这4幅作品在南京旧书画市场上出现，被傅抱石本人发现而购藏于家，最终连同其他作品一同捐赠南京博物院。我们从这些早期作品中可以深刻感受到傅抱石早年深湛的传统功力。

　　上世纪30年代傅抱石自日本学成回国后，供职南京中央大学，其作品日渐为人们所熟悉、重视、收藏和鉴赏。1936年在南昌举办书画个展，展品116件全部售出。抗战时，傅抱石被迫入川，在重庆度过了难忘的8年岁月，他的作品曾在重庆参加了第二届（1937年）、第三届全国美术展览会（1942年），上世纪40年代初期又先后举办了“壬午画展”（1942年）、“郭沫若书法、傅抱石国画联展”（为抗战募捐义展，1944年）等几次比较重要的画展，这使他名声大震，开始发生全国性的影响，知名度也进一步扩大，因而作品向社会流散的速度也加快。

　　新中国成立以后，傅抱石继续保持不衰的创作激情，尤其不断旅游写生，创作出一系列更加具有震撼力的作品。当然，每到一地，他总有一批作品散向社会，领导、朋友、学生以及有关人士，几乎都有他馈赠的作品，这是一个不小的数目，占据他作品总数量的比重也相当大。受赠、持有傅抱石作品的人士在世的时候，这批数量不菲的藏品一直被很好地收藏，目前大陆面世的不少作品是这批收藏家过世后从后人手中流散出来的。从而导致不少秘藏的傅抱石绘画作品不断初次面世，为人们更加全面把握、认识、理解、研究傅抱石的绘画艺术，提供了新的资料。

　　傅抱石的晚年，随着知名度越来越高，国内外一些大建筑或宾馆、使馆、美术馆、博物馆，都纷纷聘请他制作国画，也留下了相当不菲的国画作品，这一类作品到目前仍然没有确切的统计数字，亦有必要展开这一先期的调查工作，为今后深入研究提供基本的资料。