崔志凌简历：

中国女画家协会会员，

中国工笔画学会会员，                                              

 河北省美术家协会理事，

河北省中国画研究会副会长，                                            

河北画院院外画师、中国热带雨林艺术研究院研究员，

张家口市美协驻会副主席兼秘书长。

作品多次参加全国性美展获奖并被收藏。多次入选第四届至第八届全国工笔画大展并被收藏。

2003年工笔作品《一花一世界》入选由中国美协主办的“首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”荣获铜奖。2005年至2011.08.连续三年荣获张家口市委、市政府授予的张家口市文艺繁荣奖银奖。2006年荣获张家口市“德艺双馨”文艺家称号。

2009年作品《辉煌》参加首届河北青年美展获金奖;7月工笔画《虞人临风》入选“庆祝建国六十周年河北省美术作品展”荣获优秀奖；10月工笔画《花解语》入选河北省第三届职工书画作品展荣获第三名。2011年5月工笔画《幽韵清音》入选全国第八届工笔画大展，由中国美协主办;11月入选第三届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节中国画作品展览，由中国文联、中国美协主办。2013年6月工笔画《冰姿清幽》获得首届全国中青年花鸟画提名展优秀奖，由中国热带雨林艺术研究院主办；工笔画《冰姿清幽》入选首届全国中青年花鸟画提名展并荣获优秀作品奖；9月工笔画《冬日》入选“吉祥草原，丹青鹿城”全国中国画作品展，由中国美协主办；9月工笔画《弦 之二》入选“大美西双版纳  全国工笔画学术展”。同时多幅作品在《美术》、《美术观察》刊登发表。 2013年荣获“第四届河北美术振兴奖”由河北省美术家协会主办的也是河北美协最高奖。2014年4月被评为张家口市第一批“名家名师”培育工程人选；10月被评为张家口市第三批优秀人才； 11月作品《幽韵清香》被评为2011——2013年度张家口市文艺繁荣贡献突出二级作品。2015年工笔画《山里笔记之二》入选由中国美术家协会主办的“高洁品性兰蕙人生”全国中国画作品展，《希望之光—系列之一》参加由中国女画家协会主办的“响秋塞上巾帼丹青”2015年全国女画家优秀作品邀请展；10月工笔画作品《冰姿幽倩》入选京津冀名家作品邀请展。2016年荣获河北省文联“突出贡献（创作类）奖”。

多幅作品发表刊登在国家级专业期刊《美术》《美术观察》《中国当代国画艺术丛书》《艺术实录》中国艺术报等。

30X30cm晚香（绢本）

 

30X40cm春华秋实之八（绢本）

 

30x40cm春华秋实之二

 

30X40cm春华秋实之六（绢本）

 

30x40cm春华秋实之一

 

30X40cm蒸蒸（绢本）

 

40x50cm花解语系列 (2)

 

40X50cm花解语系列之一

 

40x50cm花解语之二

 

90x90cm弦·之二

 

 

豆花飘香50X50cm

 

山里笔记200X170cm

 

幽韵清音245x165

 

 

 

  花  者

——崔志凌作品印象

 

             陈德胜

   

如果一个人在心中隐藏了那么多花朵，她的内心一定是安静的、鲜艳的、丰繁的、纯洁的，并具有极大的悲悯情怀和自由倾向。当画家崔志凌反反复复强调花的语言的时候，她的内心世界已经摆满了各种鲜花，她的画室一定是芬芳的、艳丽的、温情的。

如果一个画家所有的作品都是大致相当的主题，那这个画家一定在这个题材上走得很远。显然，崔志凌已经远远地把那些“什么都画”的人抛在了后面。她走得很远，已经走到了自己的理想世界，并且把自己的王国构筑得极其精美和无懈可击。

崔志凌给我发来的这些主题为“花儿”的作品时，基本上没有在下面署上题目，我想这样也好，因为这样不会分散人们的注意力，让作品本身，让花朵本身去解释这个世界。仅限于崔志凌所给我发的近四十张作品中，恕我冒昧给她大致分一下类，这样有利于我对她的解读。一是风蚀类，也就是说她这几幅作品花朵和背景处理的有些沧桑和剥离感。二是冷色类，花朵净立，冷峻和安稳。三是暖意类，在这些作品中以温热为基调，爱意充满画面。四是传统类，也就是花朵的写实和色调直通古境。五是华贵类，是将丝绸的质感托举花朵的静美。纵观这些作品，也就是说，崔志凌将自己的花朵安排在不同的奢望里，因为世界是复杂的，也会使她丰富的精神答案能够得到进一步的澄清和言说。对她的这些作品是不是可以概括以下几点：一是“花朵”学习哲学的样子，阐明栖居的一个理由；再者是世界之所以美丽，而它的根源是来自花朵和果实；还有就是这些作品再次证明画家本人将“花”作为自己对世界的解释和生存证明。

我认为工笔画是最有大众感的，而崔志凌已经远远地超越了那些俗常的工笔技术，创造出了属于自己的笔意。

风蚀类。我是植物盲，很多花卉我都叫不上名字，我最近读佛教的书，我知道在佛像前供奉鲜花，是在告诉朝拜者一个简单的因果道理。崔志凌的花，虽然我叫不上名字，但在这里我所看到的花朵被她设置得极其倔强和昌盛。在这组作品中，崔志凌也告诉我们一个道理，花朵在尘凡的世界里，它也会逐渐散去。花朵渐隐渐现，叶子已经褪去了颜色，那种斑驳、吸附、推导成为画作的精神气息。那种风势正在形成，那种风韵残存的样子一直在延伸的画外。在她的工笔中也含有写意成分，或者可以说具有雕刻成分，发展了工笔的类型。即使在残荷下的动物也存在着深度书写功能，这来自于她对材质的与众不同的理解。尤其在“花朵”的周围所处理的所飞散的依然是花朵的颜色，以及“散点”构成了花朵消散的时间和发生的去向，使每一个色块都透着气，更是难能可贵。

冷色类。在这些作品中花朵处理得几近孤寂和寒意，其实在观者看来，带有强烈的复杂的阅读期待，她的审美趣味和价值取向又隐含着某种禅意。在这里，崔志凌将花朵画得逼近现实。如果说“风蚀类”从反面说出真实，那么，她这几幅作品是从正面说出的真实。在画家心里，至少有两个以上的存在理由，或者说是标准，这是画家高妙所在。在崔志凌眼中的花朵，一定和我们常人有着很大的区别。

暖意类。当橘黄的色彩充满整个空间的时候，这个世界的温情所暗指的不是谁去谁留的问题，而是我们在这个环境下彼此接触和拥抱在一起。“冷色类”是清癯的，而这一类作品应该是女画家对世界的一种真情表达。我还想，一个内心丰富的女画家或者说花朵的创立者，在她用这种方式创作时，她一定提出了画家在场的证明，并且，向这个世界表达着丰满的爱意。她的这类作品有着强烈地乐感，那种流畅、温馨、洋溢着某种幸福感。那种光线的微妙变化，色彩所调和到的最佳位置，都可以说是工笔中的精品。

传统类。人们总会被传统所打动，所以，崔志凌不会放弃这类技术手段，在泛黄的纸上或是在一把扇子上都有花朵的静立。当传统做为画家另一种立场的时候，画家在当今这个时代也被赋予了双重角色。但是，崔志凌没有被固定在“传统”上，而是把女性温柔的一面围绕在对往事的影响上。她没有压力，那些知识性的线条被重新组织起来，成为传统在时代中的传承与延续。

华贵类。在这类作品中，崔志凌骨子里带有深深的贵族气息。在网状桌布上的莲和石榴，在充满动感丝绸上的黄花等等，我不知道我为什么给它们归为“华贵类”，这种分类也不知道符合画家心愿否？但我还是固执地认为，崔志凌内心一定有个不同凡响的花的世界。她是一个很知道“花朵”归属感的人，她会安排一个或多个场景，让花朵成为一个很具有“演员”的角色。也许画家自己心态就是这样，就像她自己一样，一遍一遍地画着花朵，她同时也给自己的“花儿”找到了一个很好的归宿。

花朵，是崔志凌的思想史，在物质世界中，她找到了自己生存的联系。

崔志凌的花朵是有分量的，当这些作品汇聚起来的时候，她内心的快意也会缓慢舒展开来。

我觉得，崔志凌画一朵花儿，也是在画满山遍野的花儿；画无数种画的时候，也是在画一朵画。她似乎没有画坛中所风行的“先锋性”，但她固守在花的城堡里，她的哲学思想中毕竟存在了某种运动和自己独到的生存方式。

她的作品更加适合博物馆或私人收藏，那些与她同为热爱自然、热爱人生、热爱生命的人，会慢慢与她一起分享，并在花朵中生活和度过恬静的时间。

 

                           2010年1月30日

（陈德胜，诗人、艺评人，著有诗集《永恒的颂词》《我们活在语言里》等，现为河北电视台精品创作室编导。）